各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享九儿的表白方式，以及九儿感情的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注搜藏下本站，您的支持是我们更大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
说起红高粱，耳边就不禁环绕着九儿这首歌曲来。歌曲令人魂牵梦绕的旋律，听起来是那么地动听。但同时也让人感到悲凉。这部剧本就属于悲剧系列，一首九儿更是成功地渲染出了他悲剧的主题。让人听到就情不自禁地落下悲伤的眼泪来。
从歌词中，我们可以了解到，这首歌是为了祭奠九儿而唱的。人死的时候，大人们都会和孩子说，他们还在，只是去了很远的地方而已，这也是为了给九儿的儿子一个安慰吧！意思就是他的妈妈去了非常远的地方，在另一个地方看着他长大。虽然都知道这是骗小孩子的话，可是孩子还小，听了还是会相信的。
而歌曲中唱到的高粱红满天，这里的红色表达的是鲜血的颜色。也是为了祭奠被日军残害的九儿。九儿是个山东姑娘，她们家乡有个习俗，就是给逝去的亲人指引升天之路，高粱就是送亲人上路时必备的盘缠。为了消灭掉日本人，九儿把他们引到了高粱地里，然后统统将他们烧死了，可怜的九儿也与日本人同归于尽了。
最终九儿用自己的生命，把自己的亲人送往了幸福之路。同时也是为了家乡能早日恢复和平，让自己的家人平安。回望历史，我国有多少像九儿一样的人，为了家乡的亲人，都不幸地被日本人残害。我们一定不能忘记曾经的耻辱，将我大中华发展壮大，永远都不会再有侵略者。
提到张艺谋和巩俐合作的那些年，相信大家都会不由自主的在脑海里浮现“双剑合璧”这个成语。
古语有云 ：“巧妇难为无米之炊” ，电影的 *** 过程其实和做一顿饭、画一幅画的过程是很相似，但不管是做饭还是作画，都不需要通过别人的配合，只要材料准备齐全，即可动手。
而电影 *** 所需要的“材料”则是人，一个好的导演固然可以用各种 *** 去挖掘演员的才能来配合自己的要求，但天赋这种东西没有就是没有，如果找不到合适的演员可以演出自己心中所想的效果，一个再有想法的导演能拍出来的东西也是有限的。
同样的道理，一个极具天赋的演员，如果遇不到独具慧眼的导演，也很难突破环境的局限去展露自己的才能。
所以当一个有要求的导演和一个极具天赋又缺少机会的演员相遇，他们之间必然会撞出火花。
而张艺谋和巩俐就是这样的结合，他们相撞的火花成为了一部又一部经典的电影，在这些经典的电影当中， 《红高粱》最能代表火花的野性、奔放和强烈的荷尔蒙冲击。
《红高粱》是由莫言的同名小说翻拍的，文字和电影在艺术表达手法上的不同也被张艺谋和巩俐展现的淋漓尽致，完美诠释了什么叫艺术的“二次创新”。
下面我们就具体来看看这部电影到底在讲什么。
电影的开头是穿着一身红衣裳的九儿（巩俐）一脸冷漠的坐在镜头前，镜头拉远，九儿周围破烂的环境被展现出来，昏暗的背景更显得她的衣服似太阳一般红艳耀眼。
九儿眉清目秀、目似秋水、唇似绛仙，原本是一名貌美女子，却毫无喜气，一脸的愁苦。
原来九儿她爹把她卖给了十里坡的 *** 子，今天就是 *** 子成亲的“大喜之日”。
以前穷人家的女孩都是这样的，到了适婚的年龄就会被当成牲口一样卖个好价钱。
幸运一点的女孩还能遇到一个身体健全的男人，不幸的就会像九儿一样嫁给一个将死之人。
因为要和九儿成亲的 *** 子，早就染了麻风病。这也难怪九儿脸上没有一丝笑容了。
但是不管九儿如何不愿意，她最终坐上了红轿子。这里有个很有意思的拍摄手法，上轿之前媒婆一边喊道： 上轿不可揭盖头，揭了盖头万事会不顺等等民间神神叨叨的话语，算是一种仪式吧。
说着一片红艳艳的盖头就从九儿头上飘了下来，她就这样上轿了。
然而等红轿子的门帘一落下，九儿就一把将红盖头掀下来了。
从这个前后对比的场景来看，九儿虽然表面很温顺，但其实骨子里有着一种不服的狠劲。
这种狠劲也屡次在后面表现出来。
原本这是 *** 子的大喜日子，然而 *** 子却在新婚的第二天被人发现死在了外边。
不知道有没有人之一次看的时候，猜到 *** 子是九儿杀死的？然而继续往下看，你就会发现事情没有那么简单。
从娘家到十里坡要经过很长的一段路，其中有一段路长满了像人高的红高粱，这些红高粱都是自然生长的，当地人都称为“野高粱”。在经过红高粱地的时候，九儿被抬着红轿子的一帮男人“闹花轿”，而占鳌就是这群人的头头。
带头起哄的人是他，闹得最厉害的人也是他，甚至在闹得起劲的时候还高声唱起了歌。
被闹轿子的九儿坐在颠簸的大红花轿里左右晃荡，然而她的手中却紧紧抓着一把剪刀。
张艺谋的很多电影里都会有类似这样的特写镜头，正 如厉害的文人不会在文章里多写一个废话一样，厉害的导演也绝对不会平白无故的给一样东西拍特写。而这个镜头特写又一次隐晦的表现出了九儿性格里的狠劲。
这个时候起风了，猛烈的狂风不仅卷起了滚滚黄沙，还掀起了轿子的门帘。而占鳌就在这一瞬间看到了没盖盖头的九儿。
两人的眼光在空气中触碰，狂风停止门帘又关上了。
一切都恢复了平静，好像什么都没有发生。但九儿和占鳌都知道，有些暗涌正在流动。
抬轿的男人们都 *** 着上身，古铜色的皮肤在阳光下折射出火红色的光芒。这些男人们还沉浸在闹轿子的亢奋中，手舞足蹈说着粗鄙的语言。
这个时候占鳌大吼一声，遏制住了这场闹剧，九儿的花轿重新变得安稳起来。
然而在经过红高粱地的时候，却半路杀出了一个蒙面的人，不仅抢走了大伙的钱财，还要挟九儿跟他一起走。
九儿表面顺从的从轿子里走出来，眼神却一直在和占鳌交流。
这里镜头转换非常有意思，代入感非常强，仿佛真的能够感受到那种不用言语就能交流的默契。
在九儿的示意之下，占鳌趁蒙面人不注意将他压制了。
九儿看占鳌的眼神又有了变化。经过一天的奔波，九儿终于被送到了 *** 子的住处。 *** 子开的是一个酒庄，专门酿酒的，手底下养了很多伙计。
其中有一位名叫罗汉的伙计，在九儿送到 *** 子家这一晚，张艺谋给他的镜头特别多。
但是这种镜头是一种缓慢切入的镜头，刚开始看的时候你会以为这样的镜头是在描述周围的大环境，往往会忽略真正的重点——镜头中突兀的角色，也就是罗汉。
为什么说罗汉在这些镜头里很突兀呢，因为在所有的背景里，罗汉是唯一在“动”的。
细心的网友会发现， 这样的拍摄手法在张艺谋的所有电影里运用得最为炉火纯青。
但凡在张艺谋的电影里看到这种静中有动的画面，就表示这个画面肯定不是表面上看到的那样简单。
那么在这里，罗汉在静止的画面中抽烟，张艺谋到底是想表达什么呢？
写到这里可能有人会不耐烦了， “不就是一部破电影吗，为什么不直接点把想要表达的东西摆出来呢，遮遮掩掩的是要干什么？”。
这就是艺术的可贵之处了，就像日本著名的作家用“今晚的月色真好”来表达“我爱你”一样，越是真挚的感情越难用简单粗暴的语言来表达，而“今晚月色真好”所表达的也不是月色，而是与你在一起身边的风景都变得可爱。
当你能够领略这种含蓄的表达背后所蕴藏的深情，你就会神奇的惊觉比起“我爱你“，”今晚月色很好“是一种更为直接露骨的表白。
世间的道理都是相通的，尤其是艺术与艺术之间的表达，都有着异曲同工之妙。
而张艺谋这样的慢镜头所要表达的内容就如这位日本作家所说的”今晚月色很好“一样耐人寻味。
那么这个镜头到底有什么乾坤呢？继续往下看。
*** 子死了，家里的工人都准备好包袱打算各奔东西。
九儿却站出来把大伙儿留下来了，成为了酒厂的掌柜。
可惜好景不长，占鳌高调宣称九儿喜欢他，是他的女人，九儿因此被土匪抓走，要求占鳌拿出三千大洋赎人。
原本以为占鳌是那种血性汉子，会上前跟抢走九儿的人拼了，或者到处去筹钱给九儿赎身。
可是他却什么也没做，躺在酒缸里睡了三天。三天之后九儿衣衫U缩的回来了，一看九儿那备受摧残的模样，可想而知这三天里发生了什么。
占鳌突然走了，来到土匪的酒馆喝酒闹事，结果被土匪用枪指着给土匪磕了三个大响头。
看到这里本来对占鳌是有些鄙夷的，没想到剧情突然反转，占鳌抓住机会趁土匪不注意又一次把刀架到了土匪的脖子上。
占鳌大吼：“你睡了我的女人！我要杀了你“
土匪忙说：”我只是想拿银子而已，真的没睡她。“听到这句话，占鳌激动的情绪终于平复了，放开了土匪。
之一遍看的时候，会觉得这部电影里心理最复杂的人就是占鳌了。
作为东家的长工，他在接新娘子的途中对新娘产生了不该有的想法。后来又看着九儿成为了新的东家、继而被土匪绑架。
这个过程中，占鳌似乎是那个决定着九儿命运的关键人物， *** 子的死也很有可能是他干的。
然而继续看下去你就会发现，占鳌只是一个捡了大便宜的铁憨憨。
得知九儿没被土匪睡过之后，占鳌又回到了九儿的地盘。这个时候，酒庄在九儿的带领之下新酿出了一批酒，大伙儿都在兴高采烈的举行开坛仪式。
占鳌却在这个时候出现了，他以男主人的身份自居，在每坛酒上都撒了尿。
众人都被占鳌身上的那种野性和霸气所折服，就连九儿也呆呆的望着他。占鳌走到九儿面前抱住她就走，而这一次九儿没有挣扎。
这边占鳌在九儿的闺房享受人生，罗汉却一脸心情复杂的在酒厂舀起一瓢被占鳌撒了尿的酒凑到嘴边喝。
令罗汉没想到的是，这酒竟然无比的好喝！激动的罗汉来到九儿的房前，想要将这个消息分享给九儿，没想到出来的却是占鳌。
一脸黯然的罗汉瞬间调整自己的表情，在房外呼唤九儿： 新酿的酒特别成功，东家给起个名儿吧。九儿在里屋应道：这里是十里坡，那就叫十里红吧 。
从此九儿和占鳌住在了一起，而他们的酒庄也因为十里红变得越来越壮大，两人都过上了相对优渥的生活。
除此之外，九儿还生了儿子，在她的脸上总是洋溢着幸福的笑容，脸上再也没有刚出嫁时的那种冷漠和愁苦。
而罗汉却在酿出十里红的第二天早晨离开了十里坡。
之一遍看的时候，会觉得罗汉离开十里坡的镜头特别突兀而且没必要，因为从前面的所有情节来看，罗汉并不是这部电影的主角。
然而电影就像人生，不是每个人都拥有主角的光环，但是每个人都是自己人生的主角，在那平凡的一生里，有着比主角还要主角的故事。
前文我们提到过，厉害的导演从来不会在自己的电影里浪费镜头，存在必定有它的道理。
大家还记得罗汉有一个特殊的镜头吧，在 *** 子死的那个晚上，罗汉坐在角落里抽旱烟。
前文我们猜测过 *** 子是九儿杀的或者是占鳌杀的，然而 *** 子死的那天只有罗汉在镜头前出现了两次。
说到这里相信不少人已经看懂了，罗汉才是那个杀死 *** 子的人。
我们生活中是不是也有这样的人，平时废话不多，但是他心里想得到的东西都会一步一步付诸行动。而罗汉就是这样的人。
早在罗汉代替 *** 子去接亲的时候，他就对九儿的美貌沉沦了。
但罗汉不是那种感情外露的人，他明白自己和九儿身边还隔着一个 *** 子，而且 *** 子还患有麻风病。
如果九儿跟 *** 子挨了身，九儿的人生就被毁了。因此罗汉才会出手，阻断了 *** 子和九儿接触的机会。
然而罗汉却慢了一步，还没等他向九儿表明自己的心意，占鳌就到处宣扬九儿是他的女人了。
为了九儿的名誉着想，罗汉只好按捺住自己的 情感 ，在暗中观察着九儿。
直到九儿被土匪抓走，占鳌却没有出手相救。罗汉拿出自己多年的积蓄，才把九儿赎回来了。
但不知道什么缘故，罗汉却没有在这个时候向九儿表明心意，也许是不想让九儿因为感激之情而委身报答他，也许是体谅九儿受了惊，想让她先缓一缓。
不管是因为什么，罗汉始终没有向九儿表明过自己的心意。
看到这里真的很为罗汉不值，默默在背后付出的人，最后却什么也得不到。
而那个怂了吧唧的占鳌却好处占尽，不仅抱得美人归，还凭白得到了一个酒庄，走上了人生巅峰。之一次看的时候觉得九儿真的很傻，看不出谁才是那个真正爱她的男人，竟然选择了占鳌。
然而事实真的是这样吗？
九儿对罗汉的感情真的一点也没察觉吗？
前面我们不止一次提到过，九儿身上有一股狠劲。
而从 *** 子死后，她一个女人家挑起了大梁将整个酒庄继承了下来，就足以看出来这个女人并不是什么傻白甜。
在成为新娘子的那天，九儿还示意刚认识的占鳌把蒙面人击倒了，从这可以看出，这个女子不仅有智慧还有胆识。一个有胆识有谋略的女人，会在感情里当一个傻白甜吗？很显然不会。
从哪里可以得知九儿对罗汉的感情心知肚明呢？有两个镜头可以证明。
之一个是罗汉离开十里坡的那天，九儿从屋里跑出来对着罗汉的背影喊：“罗汉大哥！“；
另一个是多年之后，九儿和占鳌的孩子都会打酱油了，九儿看到石桥边上那个人的背影很像罗汉，连忙跑过去大喊：”罗汉大哥！“。
结果那个背影一转眼就不见了，九儿转身却发现占鳌就蹲在田埂边上。
这两个镜头其实很有趣，两声”罗汉大哥“不知道蕴藏了多少心中没说出的话和对过去本该发生却没有发生的事情的幻想。
而占鳌在多年后听到九儿喊罗汉的时候，心里那根弦还是颤抖了一下，因此他才会跟在九儿的后面，沉默的蹲在田埂边。
刚开始一直以为九儿和占鳌才是主角，直到这里才明白，这是三个人的舞台。
就像美剧《why woman kill》里面的台词，爱情就像跳探戈，你以为是两个人舞出了绝美的曲子，其实一直在暗中的那个人才是整首曲子的 *** 。
在戏里巩俐是站在明面的主角，然而在生活中她何尝不是扮演着张艺谋和他妻子之间的暗面角色。
然而这毕竟是张艺谋的电影，他要反映的不仅仅是个人的情爱。
没多久，日本军队入侵了十里坡，村民们被逼着自相残杀，鲜红的血液洒满了大地。
在所有公开处刑的人中，罗汉是死得最痛苦的一位。
这个镜头在脑海中久久挥散不去，因为这事情是真实发生过的。
历史 的灰尘落在每一个人身上，就是一座山。
我们今天之所以能够生活在这个祥和的 社会 ，是由无数无辜的国民和英勇牺牲战士们的鲜血换回来的。 历史 不应该被遗忘，也不能遗忘。
回到电影的主题“红高粱“，这部电影其实从头到尾都是红色的，不管是九儿的红嫁衣还是大汉们铁红色的皮肤还是日本人刀剑的红色鲜血，全都在述说着一件事——欲望。
九儿的不同于其他女性的性格和作风吸引了俞占鳌，但是他俩不是名正言顺的夫妻，不能名正言顺的永远是更好的。
九儿出身贫寒，父亲是个赌徒，他母亲虚弱无能他丈夫通过赌博把他卖给了别人，最后，九儿也被卖给了麻风少爷，从小九儿只能靠自己的力量生存，她从不屈服于自己的命运，一次又一次地战斗，为她能得到的一切幸福而奋斗。张俊杰出生在一个大家庭，也是久尔的初恋情人不过，九儿的出生并没有被张家人接受，所以九儿愿意和张俊杰私奔。
面对心爱的人，九儿敢于为爱而战在那个动荡的年代，妇女的社会地位仍然很低封建伦理思想摧残了妇女。所有的行为准则和大环境都要求九二向现实低头，但越是这样，久尔就昂起头来！她从来没有想过自己是一个软弱的传统女性，也许是因为她原来的家庭不像一个大家庭那样充满了规章制度，充满了苦难和相对自由的环境，她养成了内心坚毅、爱和正义的性格。
这样的九儿自然会吸引高门大院里的张俊杰，这也会吸引土匪头花脖子，因为他从来没有见过这么勇敢果断的女人。当然，这也会让余占鳌铭记在心，因为九儿有着类似于俞占鳌的叛逆不羁的性格！九儿是那个时代为数不多的大格局女性之一，对俞占鳌能不管流言蜚语拯救危难中的他，张俊杰身患重病时可以 *** 他振作起来，事实上，九儿一直在用自己的方式保护身边的人。
她甚至用自己的方式帮助大嫂找到幸福，于占鳌爱九儿这种爱有太多的欣赏和尊重，只有这样的爱才能持久而深刻。
《红高粱》中的九儿和余占鳌本不认识，他们的相识，就是缘于出阁的新娘子和抬轿的杠子夫之前的对视。
他们二人能在一起，属于棋鼓相当，一拍即合型。 所以，九儿主动吻余占鳌，不奇怪。
先说余占鳌对九儿的爱，最开始他是出于动物性的本能。他抬轿时，就注意到九儿尖细的小脚，同时就涌动了内心的欲望。
后来，他算准九儿回门的时间，选好地点，预谋之下，才有了他和九儿在高粱地的野合。他对九儿的做法，就是 *** 裸地冒犯和进攻，他的行为和雄性荷尔蒙的冲动有关。
作为一个雄性动物，他贪恋上九儿的美貌。当然，余占鳌爱上九儿的同时带有正义感，带有英雄救美的义气在其中。
他是一个血气方刚的年轻轿夫，他亲眼见识了九儿姑娘在轿子坐着，面对如海浪般的颠簸，她保持了矜持。但是，在遇到劫匪后，不得已重新上轿的九儿却哭得稀里哗啦。
她的哭声让余占鳌的心里点燃起热血，也激发起了一个男人心中最血性的正义之感。 因为，这个看起来弱小又如花似玉的姑娘，却被她父亲安排给了一个濒临死亡的麻风病患者。那个疾病缠身，奄奄一息的男人，怎么能配得上这样的姑娘？ 所以，余占鳌除了男性原始本能外，还有人性中的正义和反抗的因子，在内心翻滚，促使他从一个强壮的杆子夫，变成一个血刃无辜暴徒，也变成一个九儿眼里，能够路见不平拔刀相助的、顶天立地的男人！
九儿被余占鳌带进高粱地时，一直反抗着，后面她却反而主动吻了对方。原因在于九儿其实已经在心里，认可了余占鳌。
她在轿中，就熟悉了那个男人身上强烈的男人味，更为他骨子里的侠义气息而感动。
九儿看似娇弱，实则骨子里叛逆，她背叛父母之命，媒妁之言，她想为自己的前途和命运当家作主。
所以，她对余占鳌的无反抗，后迎合，还主动吻，是她认可对方的表示国，也是背叛安排，渴望自主的开始。
九儿的这一吻，是她内心自主意识觉醒的开始！
认可我的回答，请点赞和关注我吧。
电视剧《红高粱》的主题曲《九儿》是观众心中的经典，短短四句循环往复，却听的人热血沸腾，潸然泪下。
谭晶的诠释，如泣如诉。最后两句“高粱熟来红满天”，她陡然在原key基础上连升5个key，轻松驾驭之间将人物情绪冲至顶点，令人听罢，几欲断肠。
唢呐声渐起，高粱红欲燃，在清风吹拂下，九儿一身红衣，面朝黄土，毅然赴死，凄美而壮烈。
九儿，这个有着花一般容貌、火一样性格的女子。她的形象太过鲜明热烈，就像最艳丽的花，不开到零落成泥，绝不罢休。
她敢爱敢恨，因憎恨父母将其嫁于麻血病人而将其父拒之门外；因为爱，毅然与名义上的杀夫仇人而实为救命恩人的余占鳌结合。
她深明大义，为了支持抗日，不仅让唯一的儿子前去战场，她自己也甘做诱饵，慷慨赴死，玉颜长埋于火红高粱地。
从儿女情长，到家国情怀，在那样一个封建保守、女性意识受到压制的年代，九儿的确算得上是个了不起的奇女子。而这充满野性的性格，则与端庄大气的谭晶截然不同。
谭晶给人的感觉就是沉静娴雅，不追逐，不喧哗，安安静静唱歌，活出自己的精彩。而这次的一首《九儿》，却唱出了一种气势磅礴，荡气回肠。
谭晶举手投足都充满了九儿的角色感，歌曲采用层层升阶的方式，通过九儿内心的变化，从诀别的悲痛到悲愤，再到最终的奋不顾身，以此推动歌曲的情绪发展。这种编排既有歌词的触动，也有抗战时期从小家之痛触发的民族情怀。尤其歌曲结尾之处，九儿悲愤之下的步履踉跄，更展现出一种音乐剧般的表演。
歌曲起先仿若海啸袭来，一浪高过一浪，重重砸的人喘不过气，却在更 *** 之处，戛然而止。最后云过无痕，仿佛羽毛轻拂水面，挠得人心痒痒。雁不留迹，影不留水。字字泣血，声声垂泪。
下场时谭晶吐露，这样***式的演出以前很少有过，在舞台上完全打开了，自己唱得很过瘾。一曲唱罢，在《歌手》舞台上，谭晶也从之一期的第五名，逆袭为第二。
名次并不重要，重要的是诠释歌曲的情怀。《九儿》这首歌，野性中显露苍凉，热烈中蕴含悲壮。虽乡土气息浓厚，却也真挚感人。
身边田野葱郁，枣花飘香，红透了的高粱迎风飘荡。九儿我送你去远方，你慢慢走，莫回头，我静静望，不必追。
远方，此心归处是吾乡，那里有如花般热烈的姑娘，有我最心爱的人，活在高粱红遍的地方。
关于本次九儿的表白方式和九儿感情的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
小美情感网
